福利|十一假期将至这些特惠好书与你作伴

本书是我社“国美好教材”系列丛书中的一本,其内容从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现,再到当代创意素描的具体教学内容,深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多优秀要素并将其整合为可教授、学习的内容。书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片,是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学人群不可多得的一本实用教程。

布鲁诺·瓦尔波特是意大利国宝级雕塑家,本书为布鲁诺在中国出版的首部同名作品集。书中收录了意大利驻沪总领事馆文化处处长马义柏、浙江美术馆副馆长应金飞、中央美术学院美术馆馆长张子康等特别撰写的精彩序言,为读者提供学术性引导;图版部分则选编了布鲁诺先生自1984年至2018年各个时期的代表作,包括77件雕塑、18件素描——这些作品为我们完整勾勒出布鲁诺艺术创作的风貌和方式,布鲁诺-若尔当也为我们研究、欣赏布鲁诺的作品提供了最可靠的文本。这本《布鲁诺·瓦尔波特》中文新书筹备了一年多的时间,系统梳理了布鲁诺数十年来的作品及其艺术经历,书中作品拍摄也耗费了将近一年的时间。

由中国美术学院教授韩天雍主编,中国美术学院出版社出版的“日本书法经典名帖”系列,自2001年出版发行以来,承蒙广大专家学者的肯定及书法界同仁的普遍好评,多次印刷,极受欢迎。

在这本《章培筠白描花鸟作品》中,收录了80幅章培筠老师白描花卉作品,除两幅为章老师自藏外,其余78幅为章老师早年为美院师生所绘的范本,皆已捐赠给中国美术学院中国画系。

书中附八十年代章老师为中国美术学院所撰写的教材《工笔花鸟画教程二·白描花卉》,并在此重新面世,尤为珍贵。

作为郑老的母校出版社,我们全新再版先生毕生心血之作《中国绘画史》纪念其一生的贡献,并向“向劲挺为人不改姿”的郑为先生致敬。

新版《中国绘画史》在原有基础上,尽量还原图片精度,并分为上、下两册 ,本书为吴冠中、朱德群先生所推荐。

此书主要介绍时装品牌风格设计构建的方法,通过对品牌风格的解码,使学习者从理论到设计实践环节的贯通性上获得经验。本书集结了近千幅实践图例和完整的成功案例,是目前国内在此领域中具有突破性的研究课题图书。

唐代张彦远《历代名画记》涉及古代画史、书画鉴藏、艺术品评诸方面,是研究唐及唐之前美术史的最重要文献之一。

本书上册影印天津图书馆藏王原祁旧藏明嘉靖刻《历代名画记》。作者中国美术学院艺术人文学院毕斐教授指出,“现存《历代名画记》诸本中,明嘉靖刻本堪为祖本,最接近原书面貌”。毕斐为全书做了断句,以单色圆点标在每句尾字下空处。既不掩盖底本信息,又起到了帮助阅读古书的作用。末附历代著录与题跋,是现存古代史料中《历代名画记》相关记载资料的汇编。

下册收录校记和索引。校记利用其他版本与引文、古今中外学者的重要研究成果对底本做了通校,指出底本的部分问题,且体现了学界的主要研究成果。索引分为人名、地名、文献、主题四类,尤其是主题索引,对书中所有书画作品、品评术语、用典掌故等进行了详尽的编排,尤便于使用者快速检索散见于不同卷次的某一共同主题或术语。本书系毕斐教授在2004年通过答辩的博士论文基础上修改而成。该论文曾入选2006年全国优秀博士学位论文(“百篇优博”)。

吴昌硕是清末文人画和中国画史上绕不过去的一个代表性人物,其绘画作品在海内外画坛享有极高声誉。同时,其独树一帜、雅俗共赏的绘画风格也颇受艺术爱好者的推崇。

“吴昌硕画集”共分为上、下两卷编排,上卷主要是花卉蔬果题材的作品,下卷则为梅兰竹菊、山水人物类。编者从近3000张高清原图中选取200余张,依主题置入两卷,并辅以文字介绍(包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息),从而帮助读者鉴赏和理解。

在电影理论研究的视域中,德勒兹的重要贡献在于他用哲学的方法回应了电影作为一种艺术形式所产生的新的感知方式与美学力量。他的研究既不同于以巴赞为代表的现实主义美学、解释学角度的电影研究,也不同于以麦茨为代表的语言学、精神分析学角度的研究——德勒兹不从现象学为导向的角度阐释电影本体,更拒绝将电影影像以语言学方式进行组合分析。

本书是基于中国美术学院水彩绘画理论与创作研究的教学理念、路径与方法的长期教学思考与实践,以教学方案、研究方法与重点课题成果案列选编,呈现出中国美术学院水彩绘画研究所依托的历史源脉、国际视野、思想观念、个案研究、本题语言等诸多的水彩理论与创作研究的思考角度与研究方法;汇编的中国美术学院水彩绘画理论与创作研究的高层次人才培养成果,是绘画理论与实践类研究生拓宽视野获得研究方法的有益范本和导引。

本书是全国艺术科学规划国家重点课题项目研究成果的文献,布鲁诺瓦尔波特此研究的成果使我们进一步确认中国画的“写意”是一种国际化的语言,它既具有中国美术的“民族性”特征,也对世界美术有着重大影响。

本书从中外美术交流史和中国美术史研究上深入阐释了中国画写意艺术对世界美术的影响,并从中提出“过于强调中国画写意的‘民族性’是对中国画写意自身的伤害”。

本书选编了西方美术史范畴从15世纪到现当代三十余位画家的具象写实和具象表现性素描作品,囊括了从文艺复兴至现当代以来的西方素描经典。全书按照画家的生辰时间排序,收录了画家的一些代表作品;对画家的生平、创作背景、作品特点做了扼要的介绍。

在这些作品中我们基本可以看到西方素描发展的脉络——从写实性作品、表现性作品到观念性作品。这些作品既从时间角度展示了不同时代的审美差异,又将画家们因空间、地域以及个体的不同而产生的风格呈现出来。

本书选编了西方艺术史文艺复兴时期以来西方画家写实性和表现性的速写作品,从中我们既能纵览不同时代的审美差异,又可横观画家们因空间、地域以及个体的不同产生的迵异风格。

本书入选的画家及作品以写实性或表现性风格的为主。当然作为艺术作品的风格,有相互交融的特点,有些作品的风格倾向甚至是模糊的,很难归纳,但是必要的梳理有助于我们更好地认识和研究。

本书从年度设计观察、理论专题研究、实践专题研究、工作室推荐、学校调研、媒体统计、地区设计述评、展览及协会团体调研、设计政策与专利汇总等多个方面综合汇总了近年来中国原创设计在国际上的成果。从设计的角度多面探索了未来的生活形态与设计潮流,对广大的艺术设计从业者、爱好者都有很好的启示作用。

本书以一组元代书法和绘画的案例,在跨语境的范畴中展开了深入的考察。通过假说和考证,重新建构蒙古宫廷和江南文人之间的互动关系。

这种探索不仅体现出20世纪后期国内外书画研究从作品风格形式转向社会语境的趋势,而且突显了“视觉命题”(visual argument)在历史、艺术史和艺术社会史中的普遍意义,对于艺术通过艺术史走向历史,具有特殊的认知和启迪作用。

元代书画研究的重要性也由此彰显:多元世界史语境的共存,激励人们更积极地通过视觉途径反思世界艺术史的叙述模式。

布鲁诺马尔斯

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